Was unterscheidet ein gutes Foto von einem großartigen? Ist es die Art des Objektivs, mit dem die Aufnahme gemacht wurde? Die Kosten der Kamera? Einstellungen? Während all diese Dinge eine Rolle spielen, ist die Bildkomposition das, was ein fabelhaftes Foto von dem mittelmäßigen abhebt.
Wir werden uns einige der Kompositionsregeln ansehen, die Sie befolgen können, um Ihr Fotografiespiel zu verbessern. Wie alle guten Regeln können Fotografie-Regeln bei Bedarf verbogen und gebrochen werden, aber Sie sollten zuerst lernen, sie zu befolgen.
Was bedeutet Komposition in der Fotografie?
Die Fotokomposition ist die Art und Weise, wie Sie aufgenommene Elemente und Objekte in der Aufnahme platzieren. Eine gute Bildkomposition ist ausgewogen, mit genau der richtigen Menge an Details. Es kann Symmetrie, Muster oder einen einzigartigen Standpunkt verwenden, um eine Stimmung, einen Ausdruck oder einen Gedanken zu vermitteln.
Eine gut komponierte Aufnahme führt das Auge des Betrachters durch das Bild und hält sein Interesse aufrecht. Tatsächlich kann selbst das langweiligste Motiv mit einer durchdachten Komposition in ein interessantes Foto verwandelt werden. Eine schlecht ausgeführte Komposition hingegen kann das Foto komplett ruinieren, egal wie faszinierend das Motiv ist.
Die Elemente der Komposition
Die Komposition in der Fotografie kombiniert bestimmte Elemente, um ein interessantes Bild zu erstellen. Und da die Fotografie eine Kunstform ist, können Sie die folgenden Kompositionselemente direkt in den Kunstunterricht der High School zurückversetzen:
- Linie. Die Verwendung von Linien in Ihrem Bild fängt die Augen des Betrachters ein, führt ihn durch die Komposition und hält ihn auf das Foto fokussiert. Linien stehen oft im Fokus von Architekturaufnahmen, aber auch von Straßen, Flüssen und Brücken.
- Farbe. Es gibt unzählige Möglichkeiten, Farbe beim Komponieren von Aufnahmen zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Zum Beispiel erzeugen kleine Farbtupfer einen starken Blickfang und kontrastierende Farben ziehen die Aufmerksamkeit auf sich.
- Form . Formen sind oft die ersten Dinge, die auffallen, wenn man sich eine Szene ansieht. Die Form in der Fotografie konzentriert sich auf die zweidimensionalen Eigenschaften eines Objekts und nutzt sie, um die Aufnahme interessanter zu machen.
- Leerzeichen. Das Raumelement geht Hand in Hand mit Formen, die sie und andere Elemente in Ihrem Foto umgeben. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Bildkomposition auf den sogenannten Negativraum achten – die Bereiche des Fotos, die frei von Objekten sind.
- Formular . Während sich die Form auf das Zweidimensionale konzentriert, widmet die Form den dreidimensionalen Eigenschaften eines Objekts mehr Aufmerksamkeit. Um Form in Ihren Fotografien zu nutzen, müssen Sie berücksichtigen, wie Licht und Schatten Ihr Motiv beeinflussen.
- Muster . Bei einem Muster wiederholen sich andere Elemente – Linien, Farben oder Formen – auf Ihrem Foto, um Dramatik und Interesse zu erzeugen.
- Textur . Sie können Ihren Fotos ein taktiles Element verleihen, indem Sie beim Zusammenstellen einer Aufnahme nach einzigartigen Texturen suchen. Wenn Sie Texturen als Kompositionselement verwenden, erhalten Ihre Fotos eine dreidimensionale Qualität.
- Guthaben. Die Verwendung von Balance in Ihrer Fotografie ist eine Möglichkeit, Objekten innerhalb der Komposition eines Fotos gleiches Gewicht zu geben. Es bedeutet nicht unbedingt Symmetrie – es geht vielmehr darum, das Objekt so zu platzieren, dass es optisch ansprechend ist. Der Grad der Ausgewogenheit, den Sie in einem Foto verwenden, hängt von Ihrem Motiv und der Stimmung ab, die Sie erzeugen möchten.
Befolgen Sie die Regeln für die Bildkomposition
Jetzt, da Sie eine Vorstellung von den Grundelementen der Komposition haben, lernen Sie, wie Sie sie verwenden, um atemberaubende Bilder zu erstellen. Hier sind einige Tipps, Techniken und Regeln für die Bildkomposition, mit denen Sie Ihre Fotografie verbessern können.
1. Verwenden Sie die Drittel-Regel
Die Drittelregel in der Fotografie ist eine der ersten Kompositionstechniken, die Sie lernen sollten. Die Verwendung der Drittel-Regel hilft Ihnen dabei, ausgewogenere Fotos zu erstellen. So funktioniert es:Teilen Sie Ihr Bild beim Einrahmen Ihrer Aufnahme sowohl vertikal als auch horizontal in Drittel. Dadurch erhalten Sie neun Quadrate in Ihrem Rahmen und vier Hauptkreuzungen. Die Drittelregel schlägt vor, dass Sie alle Ihre Hauptinteressenpunkte entlang dieser vier Kreuzungen positionieren. Dies liegt daran, dass das Auge des Betrachters natürlich um Ihre Komposition wandert, anstatt in einer mittenbetonten Aufnahme stecken zu bleiben. Die Drittel-Regel ist nicht nur beim Fotografieren, sondern auch beim Bearbeiten zu beachten, da Sie Ihr Foto oft zuschneiden können, um die Technik zu nutzen.
TIPP: Wenn Sie lernen, außergewöhnliche Aufnahmen zu komponieren und zu gestalten, werden Sie viel mitnehmen von Fotos. Es ist besser, frühzeitig ein System zu entwickeln, um sie in Schach zu halten. Ein Duplikat-Foto-Finder wie Gemini 2 für Mac kann Ihnen helfen, die zahlreichen ähnlichen Aufnahmen, die Sie beim Experimentieren mit der Komposition machen, schnell loszuwerden. Laden Sie es kostenlos herunter und probieren Sie es aus.
2. Versuchen Sie jetzt den Goldenen Schnitt
Der Goldene Schnitt ist wie der große Bruder der Drittelregel. Es verwendet ein ähnliches Konzept, aber anstelle eines einfachen Rasters folgt Ihre Komposition der Fibonacci-Spirale – einer Kurve, die mit jeder Vierteldrehung breiter wird. Wenn Sie sich beim Zusammenstellen Ihres Fotos die Fibonacci-Spirale vorstellen, können Sie Ihre Motive entlang einer gekrümmten Linie statt auf einem Raster platzieren. Dies verleitet das Auge des Betrachters dazu, um Ihr Foto zu kreisen und schließlich in der Mitte einer engen Spirale zu landen, die tatsächlich mit den Punkten auf Ihrem Drittelregelraster übereinstimmt.
3. Suchen Sie nach führenden Linien
Führende Linien nutzen Linien als starkes Gestaltungselement in Ihrer Komposition. Ob parallel, vertikal, horizontal oder diagonal, bei richtiger Anwendung ziehen Linien die Aufmerksamkeit des Betrachters auf natürliche Weise auf sich. Straßen und Wege werden häufig als Führungslinien verwendet, aber Sie können auch Architektur, Zäune, Brücken und Flüsse verwenden. Führende Linien sollten den Betrachter zu einem interessanten Punkt in Ihrer Komposition führen. Sie sollten sie nicht aus dem Foto oder von Ihrem Motiv wegführen.
Dies könnte hilfreich sein:So organisieren Sie Fotos auf dem Mac:Intelligente Alben und andere Tricks4. Arbeiten Sie in Ihrer Fotografie mit Rahmen
Einrahmen in der Fotografie bedeutet, Ihr Motiv hervorzuheben und den Betrachter anzuziehen, indem Sie einen Rahmen innerhalb des Rahmens Ihres Fotos erstellen. Sie können einen natürlichen Rahmen wie Äste, Blätter oder Blumen wählen, oder Sie können nach künstlichen Rahmen wie Türen, Tunneln oder Fenstern suchen. Rahmen lenken den Blick des Betrachters auf das Motiv Ihres Fotos und tragen außerdem dazu bei, dem Foto einen Kontext zu geben.
5. Probieren Sie verschiedene Standpunkte aus
Die meisten Fotos werden aus Augenhöhe aufgenommen, was zu schönen, aber uninspirierten Fotos führen kann. Sie können Ihren Fotos ganz einfach Dramatik verleihen, indem Sie den Aufnahmewinkel ändern. Betrachten Sie die Szene bei der Komposition Ihrer Aufnahme aus allen Winkeln, hoch und niedrig. Sie werden erstaunt sein, wie sehr der Blickwinkel Ihre Komposition verbessern kann.
Dies könnte hilfreich sein:10 einfache Fotografie-Tipps, die alle Anfänger befolgen sollten6. Schaffen Sie Tiefe in Ihrer Komposition
Wir haben bereits einige der Techniken besprochen, mit denen Sie Ihren Fotos Tiefe verleihen können – Führungslinien und Rahmen. Sie können auch Tiefe hinzufügen, indem Sie sicherstellen, dass Sie unterschiedliche Objekte in Ihrem Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erfassen. Der Vordergrund ist besonders wichtig, um die Illusion von Tiefe in einem zweidimensionalen Foto zu erzeugen. Suchen Sie nach Objekten, die Sie in den Vordergrund Ihrer Komposition integrieren können, und der Rest Ihres Fotos wird viel interessanter.
7. Rahmen ausfüllen
Wenn Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv füllen, können Sie die Aufmerksamkeit darauf lenken und unruhige Hintergründe eliminieren. Diese Kompositionstechnik eignet sich besonders gut für Porträts, Stillleben und Makrofotografie. Sie können es auch in der Nachbearbeitung anwenden, indem Sie unnötige Unordnung entfernen. Wenn Sie eng um Ihr Motiv herum zuschneiden, erfassen Sie mehr Details und eine dramatischere Stimmung.
Während wir uns alle einig sind, dass eine gute Komposition in der Fotografie wichtig ist, ist der Weg dorthin subjektiv. Die oben beschriebenen Kompositionstechniken sind nur ein Ausgangspunkt. Wenn Sie damit experimentieren, entwickeln Sie ein Auge für das Kombinieren von Elementen. Schließlich könnten einige Ihrer Fotos gegen alle bekannten Kompositionsregeln verstoßen, während sie dennoch gut aufgenommen und gut komponiert sind.