„Cappella“ bedeutet wörtlich „Kapelle“ auf Italienisch. Als der Begriff zum ersten Mal geprägt wurde, war a cappella (manchmal ein Ausdruck, der die Interpreten anwies, „nach Art der Kapelle“ zu singen. In modernen Noten bedeutet es einfach, ohne Begleitung zu singen.
Beispiele für A Capella-Gesang
Klassische Musik
- Samuel Barbers Angus Dei
- Eric Whitacres Lux Aurumque
- Ralph Vaughan Williams Kyrie aus der g-Moll-Messe
- Michael Praetorius’ Es ist ein Rose Entsprungen
- Maurice Duruflés Ubi Caritas
Popmusik
- Marvin Gayes I Heard it Through the Grapevine
- Ariana Grandes Der Weg
- Pentatonix’ Evolution der Musik
- Glees Darren Criss covert Katy Perrys Teenage Dream
- The Cast of Glee covert Whitney Houstons How Will I Know
Die Geschichte der A-cappella-Musik
Der Ursprung und die Entstehung von A-cappella-Musik ist nicht festzumachen. Immerhin sangen Höhlenmenschen, die vor sich hin summten, a cappella. Am wichtigsten ist, wie bei den Sprachen, wann die Musik auf Papier (oder Stein) geschrieben wurde. Eines der frühesten Notenbeispiele wurde auf einer Keilschrifttafel aus dem Jahr 2000 v. Chr. entdeckt. Nach dem, was Gelehrte sagen können, beschreibt es ein Musikstück, das in einer diatonischen Tonleiter geschrieben ist. Erst kürzlich wurde eine der frühesten bekannten Partituren für polyphone Musik (Musik, die mit mehr als einer Gesangs- oder Instrumentalstimme geschrieben wurde), die um das Jahr 900 n. Chr. geschrieben wurde, entdeckt und am St. John’s College der Universität Cambridge aufgeführt.
Die Verwendung von A-cappella-Musik gewann an Popularität, insbesondere in der westlichen Musik, größtenteils zum Teil in religiösen Institutionen. Christliche Kirchen führten während des gesamten Mittelalters und bis weit in die Renaissancezeit überwiegend gregorianische Gesänge durch. Komponisten wie Josquin des Prez (1450-1521) und Orlando di Lasso (1530-1594) gingen über den Gesang hinaus und komponierten polyphone A-cappella-Musik. Als immer mehr Komponisten und Künstler nach Rom (der Hauptstadt der kulturellen Erleuchtung) strömten, tauchte weltliche Musik namens Madrigale auf. Madrigale, das Äquivalent zur heutigen Popmusik, waren unbegleitete Lieder, die von zwei bis acht Sängern gesungen wurden. Einer der produktivsten und vervollkommnendsten des Madrigals war der Komponist Claudio Monteverdi, einer der Top-8-Komponisten der Renaissance. Seine Madrigale zeigen einen sich entwickelnden Kompositionsstil – eine Brücke zwischen der Renaissance und dem Barock. Die später in seiner Karriere komponierten Madrigale wurden „konzertiert“, was bedeutet, dass er sie mit Instrumentalbegleitung schrieb. Im Laufe der Zeit folgten immer mehr Komponisten diesem Beispiel, und die Popularität von A Cappella nahm ab.
A-cappella-Musik und Barbershop-Musik
Barbershop-Musik ist eine Form der A-cappella-Musik, die in den 1930er Jahren begann. Es wird normalerweise von einem Quartett von Männern mit den folgenden Stimmtypen aufgeführt:Tenor, Tenor, Bariton und Bass. Auch Frauen sind in der Lage, Barbershop-Musik zu singen (Frauen-Barbershop-Quartette werden als „Sweet Adelines“-Quartette bezeichnet). Die Musik, die Barbershop-Quartette spielen, ist stark stilisiert – sie ist überwiegend homophon, was bedeutet, dass sich die Gesangsparts harmonisch zusammenbewegen und dabei neue Akkorde erzeugen. Die Texte sind leicht verständlich, die Melodien singbar und die harmonische Struktur glasklar. Sowohl das Barbershop- als auch das Sweet Adelines-Quartett haben Mitglieder- und Erhaltungsgesellschaften (Barbershop Harmony Society und Sweet Adelines International) gegründet, um den Musikstil zu fördern und zu bewahren, und beide veranstalten jedes Jahr Wettbewerbe, um das beste Quartett zu finden. Hören Sie sich die Gewinner der Wettbewerbe 2014 an:
- 2014 Barbershop Harmony Society International Championship Quartet
Musical Island Boys – Jetzt ist die Stunde - Sweet Adelines International Champion Quartet 2014
LoveNotes – Finale-Paket
A-cappella-Musik in Radio, Fernsehen und Film
Dank der äußerst erfolgreichen Fernsehsendung Glee Mit einer Reihe von 2009 bis 2015 stieg das Interesse an A-cappella-Musik. A-cappella-Gesang war nicht mehr an Gesangbücher und klassische Stücke gebunden. Musikalische A-cappella-Gruppen erlangten eine unglaubliche Popularität. Pentatonix, eine Gruppe aus fünf Sängern, die 2011 gegründet wurde, gewann die dritte Staffel des NBC-Gesangswettbewerbs The Sing-Off und haben inzwischen über 8 Millionen Alben verkauft. Ihre Musik ist komplett a cappella und beinhaltet Vokal-Percussion in ihren Original-Songs, Covers und Medleys. Die Popularität von A-cappella-Musik zeigt sich auch im Film Pitch Perfect, aus dem Jahr 2012 die einer A-cappella-Gruppe einer College-Frau folgt, die um den Gewinn einer nationalen Meisterschaft kämpft. 2013 spielten Jimmy Fallon, Miley Cyrus und The Roots eine A-cappella-Version von Miley Cyrus’ „We Can’t Stop“ und veröffentlichten sie auf YouTube. Seit Juni 2015 hat das Video über 30 Millionen Aufrufe.
A cappella singen lernen
A cappella singen zu lernen ist so einfach wie Gesangsunterricht zu nehmen. Um Gesangslehrer in Ihrer Nähe zu finden, empfehlen wir Ihnen, sich zuerst an die Gesangsabteilung Ihrer örtlichen Hochschule, Universität oder Musikhochschule zu wenden. Wenn sie Ihnen nicht helfen können oder keinen Unterricht für Personen anbieten, die dort nicht eingeschrieben sind, können Sie online im „Find-A-Teacher Directory“ der National Association of Teachers of Singing nachsehen. Sie können sich auch Kirchenchören oder Musikgruppen in Ihrer Stadt anschließen, von denen viele nur Grundkenntnisse in Musik und Notation benötigen.