Kunstlied ist eine Gattung weltlicher Vokalmusik, deren Wurzeln bis ins Mittelalter zurückreichen. In Shakespeares England zum Beispiel wurden die Poesie und Musik der englischen Renaissance von elisabethanischen Komponisten wie John Dowland in Madrigale und andere musikalische Formen gebracht.
Das Kunstlied wurde während der Romantik des 19. Jahrhunderts in Europa besonders populär und wird daher oft als Genre der romantischen Musik angesehen. Kunstliederabend ist eines der am strengsten formalisierten Musikgenres, bei dem ein einzelner, elegant gekleideter und formell ausgebildeter Sänger eine Sammlung verwandter Lieder in Begleitung eines Pianisten aufführt.
Eigenschaften
Kunstlieder sind gekennzeichnet durch:
- Ein kurzes Stück für Solostimme;
- Gut geschriebene Verse, die entweder durchkomponiert sein können (das heißt, jede Strophe des Gedichts wird zu einer anderen Melodie gesungen) oder strophisch (in der alle Strophen des Gedichts zu derselben Musik gesungen werden);
- Die Begleitung eines Pianisten mit virtuosen Techniken;
- Hohe künstlerische und literarische Qualität; und
- Ein abschließender Abschnitt, der vom Klavier gespielt wird und als Nachspiel bezeichnet wird.
Eine Gruppe von Kunstliedern, die alle durch eine einzige musikalische Idee verbunden sind, nennt man Liederkreis (Liederkreis oder Liederzyklus auf Deutsch). Beispiele für Liederzyklen sind "Cypress Trees" von Antonin Dvorak und "Les nuits d'été" von Hector Berlioz.
Mittelalterliche Wurzeln:Deutsches Kunstlied
Das deutsche Kunstlied ist im Deutschen als Lied bekannt , oder Lieder in seiner Pluralform. Frühe Lieder waren monophon und verwendeten eine einzige Melodielinie, und die ältesten Manuskripte, die wir haben, stammen aus dem 12. und 13. Jahrhundert. Ab dem 14. Jahrhundert wurden polyphone Lieder – Lieder mit zwei weiteren Melodielinien – bevorzugt, ein Stil, der Mitte des 16. Jahrhunderts seine größte Popularität erreichte. Lieder können auch von einem Kammerensemble oder einem ganzen Orchester begleitet werden.
Ab dem 15. Jahrhundert entstand die Tradition, ein polyphones Kunstlied zu nehmen und es zu überarbeiten. Diese Änderungen können sehr geringfügig sein, wenn beispielsweise ein Ausschnitt einer Tenorstimme in eine neue Komposition eingefügt wird, ähnlich wie bei modernem Sampling. Aber Komponisten schufen auch substanzielle neue Kompositionen aus alten, indem sie Melodien und Strukturen alter Favoriten entlehnten, um neue Formen zu erfinden, die sowohl in geistliche als auch in weltliche Bereiche fielen.
Romantisches Revival
Nach dem 16. Jahrhundert nahm die Popularität des Liedes ab, bis es im 19. Jahrhundert wiederbelebt wurde. Werke namhafter Dichter wie Goethe wurden von ebenso namhaften Komponisten wie Johannes Brahms vertont, der etwa 300 Solowerke schrieb. Andere aktive Liedkomponisten waren Franz Schubert, der 650 Lieder (wie „Der Tod und das Mädchen“, „Gretchen am Spinnrad“, „Die kleine Heiderose“, „Der Erlkönig“ und „Die Forelle“) und mehrere Liederzyklen (z. „Winterreise“). Robert Schumann komponierte 160 Lieder und fünf Liederzyklen, und Hugo Wolf schrieb etwa 300 Lieder, von denen viele nach seinem Tod veröffentlicht wurden.
Quellen:
- Meconi H. 1994. Art-Song Reworkings:An Overview. Zeitschrift der Royal Musical Association 119(1):1-42.
- Neher E. 2011. Der Kunstlied-Rezital im Rückblick. The Hudson Review 64(2):325-330.
- Whitner ME. 1957. Das moderne Kunstlied in englischer Sprache. Amerikanischer Musiklehrer 6(4):2-23.