Wenn wir an eine Theateraufführung denken, denken wir oft im großen Ganzen – an Momente, Bilder und Szenarien. Aber wenn wir an Charaktere denken, kommen uns natürlich am häufigsten die Menschen selbst in den Sinn. Dieses mentale Bild des Gesichts, der Haare, des Kostüms und der Art und Weise, wie der Darsteller diese Elemente in der Aufführung verwendet. Nehmen Sie zum Beispiel das Phantom und wie das vom Produktionsdesigner kreierte Make-up perfekt ein Gleichgewicht zwischen Monster und Mensch schafft – das polierte Haar, die geschwungene Stirn und der Blick auf einen eleganten Wangenknochen, gepaart mit der knochenweißen Maske und dem Schrecklichen rote Entstellung darunter.
Haar- und Make-up-Designer spielen jeweils eine entscheidende und oft unterschätzte Rolle in jeder Produktion, indem sie die Haare und das Make-up für die Darsteller so gestalten, dass sie den Charakteren und der Produktion angemessen sind.
Haar- und Make-up-Designer können einen starken Einfluss auf den Charakter und die Wirkung der Produktion haben – wo wäre Sweeney ohne sein weißes, schattiges Gesicht oder das Phantom ohne seine Narben oder diese berühmten tanzenden Katzen ohne ihre katzenartigen Züge?
Haarstyling und -design
Wie Kostümdesigner müssen auch Haardesigner die betreffende Arbeit analysieren und dann die der Epoche, dem Setting und dem Stil entsprechenden Frisuren kreieren.
Haardesigner arbeiten normalerweise mit dem Regisseur und dem Kostümdesigner zusammen, um einen geeigneten Stil für jede Figur zu entwickeln, und erarbeiten mit den betreffenden Darstellern, was sie ändern möchten. Werden sie ihren Stil für die Rolle drastisch kürzen oder ändern? Welche Haarfarben passen am besten zur Figur?
Queen Elizabeth zum Beispiel ist ohne ihre feuerroten Locken kaum vorstellbar. Oder eine Nellie Forbush aus dem Südpazifik, ohne ihr entzückendes kurzes, zerzaustes blondes Haar.
Für einige Looks kann der Haardesigner Perücken, Haarteile, falsche Schnurrbärte, Bärte oder Koteletten oder Haarverlängerungen verwenden, die dann weiter gestylt oder verändert werden können, um den Anforderungen der Show gerecht zu werden.
Makeup Artistik und Design
Make-up-Designer stehen in jeder Produktion vor einzigartigen Herausforderungen, sowohl kreativ als auch praktisch.
Der Maskenbildner muss in erster Linie einen Look kreieren, der dem Stil der inszenierten Arbeit angemessen ist und der Vision des Regisseurs entspricht.
Auf einer praktischeren Ebene muss der Make-up-Designer auch sicherstellen, dass der kreierte Look von der letzten Reihe an genauso effektiv ist wie von der ersten (und umgekehrt) und dass die Darsteller bei Bedarf selbst in der Lage sind, regelmäßig und Erstellen Sie den Look für jede Darbietung genau neu.
Um einen bestimmten Charakter zu kreieren, müssen Make-up-Designer und Künstler nicht nur die praktischen Fragen von Beleuchtung und Farbe (und wie die beiden interagieren), sondern auch das Alter und die Umstände des Charakters berücksichtigen. Maskenbildner sind daher in der Regel sehr vertraut mit der Verwendung und Anwendung von Prothesen. Prothesen können Gesichtsmerkmale vergrößern oder verändern, das Erscheinungsbild von Alter, Wunden oder Narben hinzufügen und vieles mehr. Prothesen werden typischerweise aus Schaum oder Latex hergestellt, obwohl sie neuerdings auch aus Materialien auf Silikon- oder Gelatinebasis hergestellt werden können. Prothesen werden am häufigsten mit Hautkleber angebracht, einem hartnäckigen und altbewährten Klebstoff, der die Prothese an Ort und Stelle hält.
Maskenbildner fühlen sich in der Regel sehr wohl dabei, den Darstellern die Anwendung und Technik von Make-up zu demonstrieren, und sind auch unschätzbare Ressourcen für die Auswahl der geeigneten Produkte für die jeweilige Aufführung. Maskenbildner für Theater, Tanz und andere Aufführungen arbeiten in der Regel mit speziellem Theater-Make-up, das früher als Schminke bekannt war und speziell entwickelt wurde, um selbst unter den Strapazen und heißen Lichtern der Aufführung zu bestehen, und zu den großen Marken gehören Namen wie Kryolan, Mehron, Ben Nye und Graftobian.
Der Prozess
Der Arbeitsprozess sowohl für die Haar- als auch für die Make-up-Designer umfasst in der Regel die Analyse des Drehbuchs, kreative Diskussionen mit dem Regisseur und Kostümdesigner sowie Recherchen, Skizzen und Notizen zum Design. Der Designer trifft sich dann mit dem Darsteller, um einen Look für die Show zu erstellen, der nach Genehmigung durch den Regisseur als Vorlage für alle Aufführungen dienen wird. Die Designer dokumentieren den Look oder Stil dieser Vorlage oft in Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln und führen den Styling- oder Anwendungsprozess Schritt für Schritt durch.
Je nach Größe der Produktion werden die Darsteller die Looks dann vor jedem Auftritt selbst nachstellen oder Haare und Make-up werden von spezialisierten Friseuren und Maskenbildnern mit der Produktion übernommen.