Die Geschichte der Rockmusik war unbeständig und unvorhersehbar, da sich das Genre seit seiner Entstehung in den späten 1940er Jahren ständig neu definiert und neu erfunden hat. Es überrascht daher nicht, dass es schwierig sein kann, eine einfache Definition auf ein so ruheloses Musikformat anzuwenden.
Aber während die Leute über Einzelheiten streiten, kann Rockmusik im Allgemeinen als scharfkantige Musik beschrieben werden, die mit E-Gitarren, Bass und Schlagzeug aufgeführt und normalerweise von einem Sänger begleitet wird. Das klingt einfach genug, aber ein genauerer Blick auf die Entwicklung des Rock legt nahe, wie verschiedene Stile und Einflüsse seine Entwicklung im Laufe der Jahre geprägt haben.
Die Ursprünge des Rock (1940er-1960er)
Die Ursprünge des Rock lassen sich bis in die späten 1940er Jahre zurückverfolgen, als sich die populären Stile der damaligen Zeit, Country Music und Blues, in einen neuen Sound verwandelten, der von E-Gitarren und einem stetigen Drumbeat unterstützt wurde. Wegweisende Rockkünstler der 1950er wie Chuck Berry lehnten sich stark an klassische Bluesstrukturen an und bewiesen gleichzeitig ein Flair als geborene Entertainer. Im Gegensatz zur sicheren Popmusik der Ära deutete der aggressive Angriff des Rock auf eine sexuelle Freiheit hin, die in diesem konservativen Zeitalter schockierend war.
In den frühen 60er Jahren erweiterten Berrys Anhänger, allen voran die Rolling Stones, den Spielraum des Rock, indem sie von Single-Künstlern zu Musikern wurden, die in der Lage waren, zusammenhängende Alben mit Songs zu produzieren. Die Stones verkörperten Sex und jugendliche Rebellion in ihrer Musik und hofierten Kontroversen, erhoben aber auch den Rock zu neuen kulturellen Höhen.
Rocks Evolution (1970er)
Als Rockmusik zur dominierenden Form der Popmusik wurde, bauten neue Bands auf den Stärken ihrer Vorgänger auf und erschlossen sich klangliches Neuland. Led Zeppelin gaben dem Rock einen dunkleren, härteren Ton, wurden zu einer der beliebtesten Bands der 70er und trugen dazu bei, ein neues Genre namens Hard Rock oder Heavy Metal in Gang zu bringen.
Etwa zur gleichen Zeit fügte Pink Floyd psychedelische Elemente und komplexe Arrangements hinzu und schuf Konzeptalben, die durch ein einziges Thema miteinander verbunden waren und in einer einzigen Sitzung absorbiert werden sollten. Alben wie „Dark Side of the Moon“ wurde die Entstehung der Progressive-Rock-Bewegung zugeschrieben.
In den späten 70er Jahren vereinfachten Gruppen wie die Sex Pistols und The Clash als Reaktion auf das, was sie als prätentiöse „Hippie“-Bands wie Pink Floyd empfanden, den Rock auf seine Kernzutaten:laute Gitarren, unhöfliche Attitüde und wütender Gesang. Punk war geboren.
Während alle drei Bewegungen unterschiedliche Grade der Mainstream-Akzeptanz genossen, nahm ein vierter, weniger anerkannter Stil Gestalt an. Gruppen wie Pere Ubu, die atonale Geräusche und unkonventionelle Rockinstrumente wie Drumcomputer ins Rampenlicht rückten, wurden zu den Pionieren des Industrial Rock, einem aggressiven Subgenre, das sich nicht großer Beliebtheit erfreute, aber zukünftige Rockbands inspirierte.
Rock's Splintering (1980er)
Als die 80er begannen, verlor der Mainstream-Rock an kommerzieller Dynamik, sein Sound wurde schal. In solch einem kreativ stagnierenden Umfeld begannen Subgenres, ihre Dominanz zu behaupten.
Inspiriert vom Außenseiterstatus des Punk und der eklektischen Instrumentierung des Industrial, demonstrierten Keyboard-lastige englische Bands wie Depeche Mode einen introvertierteren Songwriting-Stil und schufen Post-Punk, der auch als New Wave bezeichnet wird.
Inzwischen haben amerikanische Gruppen wie R.E.M. spielte mit Post-Punk-Elementen und balancierte introspektive Texte mit traditionellen Rockband-Arrangements. Diese Bands wurden wegen ihrer Popularität bei College-Radiosendern als College-Rock bezeichnet.
Ende der 80er Jahre war College-Rock eine so lukrative Alternative zum Mainstream-Rock geworden, dass er einen neuen Spitznamen erhielt:Alternative Rock. Es wurde auch Indie-Rock genannt, weil die Bands oft bei kleinen, unabhängigen Labels unter Vertrag standen.
Alternative Rock festigte sein kulturelles Ansehen, als das Musikmagazin Billboard 1988 eine neue Liste für Alternative Rock erstellte, die die Veröffentlichung als modernen Rock einstufte. Für die meisten Musikfans sind Begriffe wie Modern Rock, Alternative und Indie Synonyme für dieses beliebte Subgenre.
Rock's Re-Emergence (1990er-heute)
Mit dem Aufstieg von Nirvanas „Nevermind“ im Jahr 1991 wurde Alternative Rock zur dominierenden Popmusik. Aber während andere Bands bald als Teil der sogenannten Grunge-Bewegung (eine Verschmelzung von Hardrock und Punk) entstanden, überspannten andere Gruppen wie Soundgarden die Welten der alternativen und Mainstream-Rockmusik.
Verschärft durch den Selbstmord von Nirvanas Frontmann Kurt Cobain begann die alternative Musik Mitte des Jahrzehnts ihren Glanz zu verlieren und bereitete die Bühne für das Wiederaufleben des Mainstream-Rock.
Eine der ersten Bands, die vom Comeback des Mainstream-Rock profitierten, war Limp Bizkit, die Hardrock und Rap zu einem hybriden Rap-Rock verschmolzen. Gruppen wie Staind und Puddle of Mudd folgten Limp Bizkit, obwohl sich diese Bands auf melodischen Hardrock konzentrierten, anstatt Rap in den Mix zu integrieren.
Bands, die während der Blütezeit des Grunge erfolgreich waren, aber nicht so einfach in das alternative Subgenre passten, wie die Red Hot Chili Peppers, fanden in den 90er Jahren weiterhin ein Publikum. Darüber hinaus haben Gruppen, die aus der Asche des Grunge auferstanden sind, darunter Foo Fighters, die Outsider-Energie der alternativen Musik integriert, um den Mainstream-Rock wiederzubeleben.
Als die Rockmusik ins 21. Jahrhundert kam, hatten die erfolgreichsten Acts den gleichen Geist wie ihre Vorgänger aus den 60er Jahren, auch wenn sie ganz anders klangen. Linkin Park verschmilzt Hip-Hop und Metal, während 3 Doors Down die Hardrock-Traditionen der Vergangenheit nachahmt und gleichzeitig einen zeitgenössischen Spin bietet. Zweifellos wird sich die Rockmusik weiterentwickeln und aus ihrer reichen Geschichte schöpfen, während sie weiterhin ihr Ohr für die nächste klangliche Neuerfindung offen hält.