Rap-Rock ist seit Ende des 20. Jahrhunderts eine blühende Musikszene, aber wie ist sie entstanden? Um Rap-Rock zu verstehen und die wesentlichen Songs des Genres besser einzuschätzen, müssen wir zunächst auf die Anfänge des Hip-Hop zurückblicken, um seinen Aufstieg in der Popularität und schließlich die Akzeptanz durch die Rock-Community aufzuzeichnen.
Die Ursprünge des Rap-Rock:Hip-Hop ist geboren (Anfang der 1980er)
Als Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren aufblühte, hätte er der Rockmusik nicht diametral entgegengesetzt sein können. Zu diesem Zeitpunkt war der Mainstream-Rock längst über seine frühen Gegenkultur-Wurzeln in den 1960er Jahren hinaus zu einer äußerst respektierten Industrie zum Geldverdienen gereift. Im Vergleich dazu waren die ersten Rapper nur Kinder aus New York City, die sich auf Partys amüsierten, indem sie sich über Platten reimten. Obwohl die Ursprünge des Rock 'n' Roll auf afroamerikanische Innovatoren wie Chuck Berry zurückgeführt werden können, waren die erfolgreichsten Rockbands weiße Künstler. Aber als Hip-Hop in den 80er Jahren an Bedeutung gewann, blieben die größten Acts des Genres schwarze Künstler, die eine Alternative zur Rockmusik darstellten, die nicht nur stilistisch, sondern auch rassistisch war.
"Walk This Way" bereitet die Bühne für Rap-Rock (Mitte der 1980er)
Wie so oft, wenn ein neues, aufregendes musikalisches Subgenre auftaucht, gab es ebenso viele, die diesen neuen Sound begrüßten, wie es diejenigen gab, die versuchten, ihn als Modeerscheinung oder, schlimmer noch, als marginale Kunstform abzutun, die nur urbane Schwarze ansprach. P>
Aber als Hip-Hop/Rap weiterhin einen kommerziellen Brückenkopf etablierte, begannen solche Vorurteile zu schmelzen. Einer der ersten Wegbereiter eines gesellschaftlichen Wandels war 1986, als Run-D.M.C., eine der angesehensten Rap-Gruppen der Ära, sich mit der Rockband Aerosmith aus den 70er Jahren für ein Remake des Hits „Walk This Way“ der Band zusammentat. Bezeichnenderweise zeigte das Video Aerosmith und Run-D.M.C. in separaten Aufnahmestudios, die ihre eigenen Musikmarken aufführten, aber sobald Run-D.M.C. Beginnt, den Text von „Walk This Way“ zu rappen, bricht Aerosmiths Leadsänger durch die angrenzende Wand, um den Refrain anzustimmen, was sowohl eine buchstäbliche als auch metaphorische Verschmelzung von Hardrock und Rap signalisiert. Das Lied stellte Run-D.M.C. für das größere weiße Publikum und belebte interessanterweise auch Aerosmiths damals ins Stocken geratene Karriere. Aber ebenso wichtig war, dass die Single die Entstehung eines wichtigen neuen musikalischen Subgenres voraussagte:Rap-Rock.
Die Beastie Boys und Public Enemy bringen den Lärm (Ende der 1980er)
In den folgenden Jahren setzten Rap und Rock ihre vorsichtige Balz fort. Insbesondere Rap-Gruppen fanden eine Verwandtschaft mit der Anti-Establishment-Stimmung und der klanglichen Intensität von Metal. Im selben Jahr, in dem „Walk This Way“ von Run-D.M.C. in die Charts kam, veröffentlichte ein Hip-Hop-Trio aus White Brooklyn namens Beastie Boys „Licensed to Ill“, ein mitreißendes Partyalbum, das mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Später sampelte die größte Hip-Hop-Band der späten 80er, Public Enemy, Slayer auf einem Track ihres wegweisenden Albums von 1988, „It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back“. Public Enemy festigte seine Affinität zu Metal weiter und tat sich 1991 mit Anthrax für ein Remake von PEs Single „Bring the Noise“ zusammen.
Rap-Rock wird Mainstream (Anfang der 1990er)
Zu Beginn der 90er erreichten zwei interessante Metal-Rap-Hybride ein beträchtliches Publikum. Die Art-Metal-Band Faith No More hatte einen Texter, Mike Patton, der traditionellen Gesang mit Rappen mischte, vor allem bei ihrem Hit „Epic“ von 1990. Und der gefeierte Rapper Ice-T aus Los Angeles erlangte Bekanntheit mit seiner Hardrock-Band Body Count, deren selbstbetiteltes Album von 1992 den umstrittenen Song „Cop Killer“ enthielt, der landesweit zu Protesten führte.
Als Rap in den frühen 90er Jahren zur vorherrschenden Popmusik der Nation wurde, integrierten Rockgruppen weiterhin Hip-Hop-Konventionen in ihren Sound. Rage Against the Machine, angeführt von dem unverblümten Sänger Zack de la Rocha, wurde vom politischen Hip-Hop von Gruppen wie Public Enemy inspiriert und behielt die militante Rhetorik bei, fügte aber aufrührerische Soli von Gitarrist Tom Morello hinzu.
Gleichzeitig wollten sich die Beastie Boys von den schlüpfrigen Frat-Boy-Possen von „Licensed to Ill“ distanzieren und beschlossen, zu ihrer ersten Liebe zurückzukehren:Live-Instrumente. Die Gruppe begann als Hardcore-Band und integrierte die Do-it-yourself-Ästhetik des Punks in „Check Your Head“ von 1992, was zu einer bahnbrechenden Platte führte, die die Skateboard-Kultur der Vorstädte mit einer albernen Verschmelzung von Rap, Rock, Funk und Thrash einfing.
Zwischen dem wütenden Protestrock von Rage und der entspannten Verflechtung von Rock- und Hip-Hop-Sensibilität durch die Beastie Boys war die Zeit reif für eine vollwertige Bewegung. Rap-Rock war bereit für das Rampenlicht.
Goldenes Zeitalter des Rap-Rock (Ende der 1990er)
Wenn der Durchbruch des Rap-Rock auf einen bestimmten Moment festgemacht werden kann, wäre es wahrscheinlich die Veröffentlichung von Limp Bizkits „Significant Other“ im Sommer 1999. Das zweite Album der Band aus Florida mit der Hitsingle „Nookie“ verkaufte sich mehr als 7 Mal Millionen Kopien, indem er von Rage's metallischer Aggression und der Skateboard-Faulpelz-Attitüde der Beastie Boys schöpfte. Mit einem Cameo-Auftritt von Method Man, einem Mitglied der Hardcore-Underground-Hip-Hop-Gruppe Wu-Tang Clan, signalisierte „Significant Other“ die kommerzielle Realisierbarkeit von Rap-Rock.
Nach dem Erfolg von „Significant Other“ hatten es Rap-Rock-Bands leichter, das Mainstream-Radio zu stürmen. Zuerst kam die kalifornische Rockband Papa Roach im Jahr 2000 mit ihrer Single „Last Resort“ auf die Bühne. Einige Monate später veröffentlichte Linkin Park, eine weitere Band aus Kalifornien, „Hybrid Theory“. Obwohl Limp Bizkit auf den folgenden Alben Schwierigkeiten hatte, an den Erfolg von „Significant Other“ anzuknüpfen, und Papa Roach begann, sich hauptsächlich auf Rocksongs zu konzentrieren, blieb Linkin Park die sichtbarste Rap-Rock-Gruppe des 21. Jahrhunderts und arbeitete 2004 sogar mit Rapper Jay-Z zusammen Album "Kollisionskurs."
Der aktuelle Stand von Rap-Rock
Aber jetzt, da Rap-Rock zu einem prominenten Subgenre geworden ist, mangelt es ihm derzeit an neuen Talenten, um die Szene am Leben zu erhalten. Ein Teil davon könnte auf den jüngsten Rückgang der Popularität von Hip-Hop zurückgeführt werden. Nachdem Rap 15 Jahre lang der dominierende Musikstil war, hat er im Vergleich zu Pop und Country Marktanteile verloren, wodurch sich Rap-Rock als musikalische Alternative weniger aufregend anfühlt. Ähnlich wie Hip-Hop dazu beigetragen hat, die Vitalität des Rock 'n' Roll in den frühen 1980er Jahren wiederherzustellen, wird es interessant sein zu sehen, ob ein neuer Stil entstehen wird, der sowohl Rock als auch Rap wiederbelebt.