In den letzten Jahren hat die Spieleindustrie einige fantastische, auf Erzählungen ausgerichtete Spiele hervorgebracht. Die positive Aufnahme dieser Geschichten hat dazu geführt, dass von der Kritik gefeierte Videospiel-Franchises wie „The Last of Us“, „Fallout“ und „Bioshock“ von verschiedenen Streaming-Diensten adaptiert wurden. Diese Produktionen hätten jedoch möglicherweise kein grünes Licht erhalten, wenn da nicht der Erfolg früherer Adaptionen wie „Arcane“ oder „Castlevania“ von Netflix gewesen wäre, die von Kritikern und Fans sehr positive Kritiken erhalten haben.
Die erste dieser jüngsten Anpassungen, „Castlevania“, basierte auf einem Spiel, das 1989 für das Nintendo Entertainment System veröffentlicht wurde – „Castlevania 3:Dracula's Curse“. Zu dieser Zeit mussten sich Spieleentwickler mit verschiedenen technologischen Einschränkungen auseinandersetzen. Infolgedessen hat das Spiel ikonische Bilder und Musik, aber fast keine Geschichte. Dies verschaffte den Autoren die nötige Freiheit, um eine großartige Handlung zu schreiben, während die denkwürdigsten Elemente des Ausgangsmaterials intakt blieben.
Ein ähnlicher Ansatz könnte es Streaming-Diensten ermöglichen, klassische Titel wie die beunruhigenden außerirdischen Labyrinthe von „Metroid“ oder die urkomisch absurden Charaktere von „Maniac Mansion“ erfolgreich in eine fesselnde Serie umzuwandeln. Produzenten könnten auch die atmosphärischen Umgebungen der dystopischen Welt von „Half-Life“ oder die epische Geschichte, die in „Mafia“ erzählt wird, nutzen. Hier sind einige klassische Spiele, die in erfolgreiche Serien umgewandelt werden könnten.
Königssuche (1984)
In den frühen 1980er Jahren hatten Videospiele grafisch sehr wenig zu bieten. Tatsächlich konnten beliebte Spiele wie „Zork“ und „Per Anhalter durch die Galaxis“ nur gespielt werden, indem der Text gelesen und die Aktionen eingegeben wurden, die der Spieler ausführen wollte. Diese Art von Spielen war überraschend fesselnd, aber oft extrem schwierig. Die Dominanz des textbasierten Adventure-Genres endete einige Jahre später, als der Fantasy-Fan Roberta Williams "King's Quest" entwickelte. In diesem Spiel konnten die Spieler endlich einen animierten Charakter steuern und eine offene Karte erkunden. Die einzigartige Welt und der dunkle Sinn für Humor des Spiels trugen zu seinem Erfolg bei und brachten verschiedene Fortsetzungen, Spieleserien wie „Space Quest“, „Police Quest“ und sogar Konkurrenten hervor. In vielerlei Hinsicht hat es dazu beigetragen, ein neues Genre zu schaffen.
In "King's Quest" müssen die Spieler das Königreich Daventry erkunden und drei magische Gegenstände beschaffen, um seinem Volk Wohlstand zu bringen. Das Spiel ist jedoch voller Bedrohungen, und eine falsche Wahl oder einfach nur auf die falsche Stelle zu treten, könnte zum Untergang des Avatars führen. Sir Graham, der Protagonist des Spiels, kann sterben, indem er auf einen von Krokodilen befallenen Graben fällt, unter einem Felsen zerquetscht und von einer bösen Hexe gefangen genommen wird. In gewisser Weise ähnelt die Welt von „King’s Quest“ Filmen wie „Final Destination“ – nur mit viel besserem Drehbuch.
Die Kombination aus schwarzem Humor und Subversion von Fantasy-Tropen macht "King's Quest" nicht nur zu einem Klassiker, sondern auch zur idealen Grundlage für eine Fantasy-Comedy-Serie - möglicherweise eine mit einem ähnlichen Ton wie Filme wie "Shrek". oder Shows wie "Galavant."
Metroid (1986)
In den frühen Tagen des NES bestanden Actionspiele aus 2D-Avataren, die durch Levels mit verschiedenen Arten von Feinden scrollen. Eine der wichtigsten Neuerungen der damaligen Zeit war jedoch die Einführung komplexer Labyrinthe, die der Spieler erforschen musste, um leistungsfähigere Ausrüstung zu erwerben. „Metroid“, das erste Spiel dieser Art, erzählt die Geschichte von Samus, einem erfahrenen Kopfgeldjäger, der eine außerirdische Basis infiltrieren und zerstören muss, um eine parasitäre Lebensform zu bewaffnen. Die Protagonistin beginnt die Geschichte stark in der Unterzahl, aber indem sie die verschiedenen Kammern untersucht und zusätzliche Waffen sammelt, schafft sie es, ihre mächtigen Feinde zu besiegen und ihre Mission zu erfüllen.
Eine Live-Action-Adaption könnte leicht als eine Art „Stirb langsam“ im Weltraum aufgestellt werden. Der Originaltitel hat wenig bis gar keine Geschichte, aber Autoren könnten sich von den zahlreichen Fortsetzungen inspirieren lassen, die folgten. Das „Metroid“-Franchise und insbesondere „Metroid:Other M“ sind jedoch berüchtigt für ihre fragwürdigen narrativen Entscheidungen und Darbietungen. Daher ist es möglicherweise besser, wenn sich die potenziellen Showrunner einige Freiheiten nehmen und der Geschichte nicht folgen streng.
Die ursprüngliche Umgebung, in der Samus sowohl ihre Intelligenz als auch ihre Kampffähigkeiten einsetzen muss, um mehrere Herausforderungen zu meistern, sollte ausreichen, um einen exzellenten Sci-Fi-Thriller darum herum zu bauen. Es gibt Autoren auch die Möglichkeit, eine der ersten weiblichen Hauptfiguren in der Geschichte der Videospiele zu ehren.
Maniac Mansion (1987)
Der Erfolg von Sierras grafischen Abenteuern wie "King's Quest" motivierte andere Entwickler, ihre eigene Herangehensweise an das Genre zu entwickeln. Eines der interessantesten Beispiele ist Lucasfilms „Maniac Mansion“, ein Spiel, das das Walk-and-Type-Gameplay-Format für die heute weit verbreitete Point-and-Click-Steuerung ändert. Es erlaubte den Spielern auch, aus einem Team verschiedener Charaktere auszuwählen, von denen jeder über seine eigenen Fähigkeiten verfügte, um beim Lösen der verschiedenen Rätsel zu helfen, die auf sie warteten. Das Spiel folgt Dave Miller, der sich mit zwei Freunden verbünden muss, um seine Freundin Sandy zu retten, die von einem verrückten Wissenschaftler entführt wurde, der in einem labyrinthischen Herrenhaus lebt.
Das Spiel ist eine begeisterte Parodie auf alte Sci-Fi-B-Movies und das Slasher-Genre. Das gilt auch für die Besetzung der Charaktere, die klassische 1980er-Archetypen enthält, die häufig in Filmen dieser Zeit zu sehen sind, darunter ein Computerfreak, der Sänger einer Punkband und der obligatorische Surfertyp. Interessanterweise wurde „Maniac Mansion“ nur wenige Jahre nach seiner Veröffentlichung in eine Sitcom umgewandelt. Dieses Genre passt jedoch nicht zu der Verrücktheit und den düsteren Comedy-Tönen des Originalmaterials.
Eine moderne Adaption, die sich auf die mysteriösen Elemente, die Charakterarchetypen und den dunklen Sinn für Humor konzentriert, würde dem Publikum definitiv eine faszinierende Kulisse bieten, die sie noch nie zuvor gesehen haben, sowie mehrere Ostereier dafür vertraut mit dem ursprünglichen Spiel.
Contra (1988)
Der Side-Scrolling-Shooter "Contra" ist eine traditionellere Version von Actionspielen und dreht sich um zwei Kommandos, die gegen eine Organisation kämpfen, die versucht, die Menschheit zu vernichten. Das Design der Protagonisten wurde stark von zeitgenössischen Actionstars wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone inspiriert, wie sie in Filmen wie „Commando“ bzw. „Rambo:First Blood Part II“ auftraten. Das Paar muss sich seinen Weg durch Wellen von Soldaten schießen, die mit futuristischer Technologie bewaffnet sind. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Organisation von Kreaturen von einem anderen Planeten kontrolliert wird, die den Xenomorphen aus dem „Alien“-Franchise sehr ähneln. Das Spiel ist schnelllebig, aktionsorientiert und unversöhnlich in Bezug auf den Schwierigkeitsgrad.
Das Ziel des Spiels war nicht nur, den Stil der klassischen Actionfilme aus den 1980er Jahren nachzubilden. Stattdessen enthält das „Contra“-Franchise jedes Element aus diesen Filmen, wie Armeen generischer Soldaten, schwere Waffen, außerirdische Monster und eine zunehmende Anzahl von Feinden auf lächerlichem Niveau. Als solches könnte „Contra“ besser für eine satirische Adaption mit R-Rating in der gleichen Art wie „Tropic Thunder“ oder „The Suicide Squad“ geeignet sein, während es gleichzeitig dazu dient, neue Generationen in die Tropen des Action-Genres der 1980er Jahre einzuführen — nicht ohne Ironie.
Ninja Gaiden (1989)
Das erste, was die Spieler des ursprünglichen "Ninja Gaiden" sahen, als sie das Spiel starteten, war eine beeindruckende Zwischensequenz, die ein Duell zwischen zwei Schwertkämpfern darstellte, während im Hintergrund aufregende Musik spielte. Das Gameplay mag ziemlich einfach sein, da es hauptsächlich aus einem Ninja besteht, der zwischen Plattformen springt und Feinde mit seinem Schwert und Zaubersprüchen schlägt. Wie die einleitende Zwischensequenz schon andeutet, ist die Hauptattraktion des Spiels jedoch seine Handlung.
"Ninja Gaiden" erzählt die Geschichte eines jungen Ninja namens Ryu Hayabusa, der zu einem alten Tempel reisen muss, um zu verhindern, dass ein mächtiger Dämon erweckt wird. Es beinhaltet auch Archäologen, geheime Regierungsbehörden und einen Racheplan. Außerdem ist das Spiel mit so vielen Wendungen und Handlungslöchern gefüllt, dass die Geschichte manchmal etwas verwirrend wird.
Unabhängig von seiner verschlungenen Geschichte gilt „Ninja Gaiden“ als eines der besten Spiele, die jemals für das NES veröffentlicht wurden. Sein herausforderndes, aber lohnendes Gameplay, die unheimlichen Kreaturendesigns und der hervorragende Original-Soundtrack machten das Spielen des Spiels so fesselnd, dass es leicht war, die vielen Schwächen seiner Handlung zu ignorieren. Für ein Team erfahrener Autoren dürfte es gar nicht so schwierig sein, die Geschichte von „Ninja Gaiden“ festzuhalten. Daher könnte eine Live-Action-Adaption, die verschiedene Orte nutzt, die Ryu auf seiner Reise besuchen muss, nicht nur zu einer erfolgreichen und einzigartigen Action-Fantasie werden, sondern dem Ninja-Genre auch die zweite Chance geben, die es verdient.
Untergang (1993)
"Doom" mag als das Spiel in Erinnerung bleiben, das das Ego-Shooter-Genre populär gemacht hat, aber es war auch ein wunderbar gestalteter Action-Horror-Titel. Das ursprüngliche Spiel gibt dem Spieler die Kontrolle über das letzte überlebende Mitglied eines Teams von Space Marines, die den Marsmond Phobos erkunden, der jetzt von besessenen Soldaten und immer mächtigeren Dämonen heimgesucht wird. „Doom“ war ein gruseliges Spiel, das sich auf sein jenseitiges Level, seinen Sound und sein Kreaturendesign stützte, um beim Spieler ein Gefühl der Angst auszulösen. Gleichzeitig motivierte der aufregende Soundtrack – der manchmal klassischen Rocksongs verdächtig ähnlich klingt – den Spieler dazu, weiterzumachen. Seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1993 wurde die Serie sowohl als Überlebenshorror als auch als geradliniges Actionspiel neu interpretiert, aber eine Serie könnte das Spiel zu seinen atmosphärischen Thriller-Wurzeln zurückführen.
Das erste, was Autoren tun sollten, die versuchen, eine "Doom"-Serie zu machen, ist, alles zu vergessen, was sie über den schrecklichen Film von 2005 mit Dwayne "The Rock" Johnson wissen. Abgesehen von der experimentellen Szene aus der Ich-Perspektive versagt der Film in fast allen Aspekten, von der Schauspielerei bis zum Drehbuch. Der vielleicht schlimmste Aspekt des gesamten Projekts ist, dass es fast nichts mit dem Spiel zu tun hat. Eine Serie, die versucht, dieses Material zu adaptieren, sollte wahrscheinlich einen einfacheren Ansatz wählen, um die denkwürdigsten Umgebungen und Monster aus der Serie nachzubilden. Wenn es gelingt, so faszinierend und beängstigend zu sein wie das Originalspiel, wäre die Serie ein Erfolg für Sci-Fi-Horror-Enthusiasten sowie für Fans des Originalspiels und seiner neueren Veröffentlichungen.
XCom (1994)
In den frühen 1990er Jahren war das Strategiegenre für Spieler keine Fremden. Spiele wie „Civilization“ und „Dune“ waren erfolgreich, aber 1994 beschloss der britische Entwickler Mythos Games, die Dinge ein wenig zu ändern und rundenbasierte Strategie mit Basisverwaltungsmechaniken zu kombinieren. Das Ergebnis war „X-COM:UFO Defense“, ein Titel, in dem der Spieler eine Alien-Invasion bekämpfen muss, indem er die Technologie des Feindes erforscht und gegen ihn wendet. Während die ursprüngliche Handlung ziemlich einfach ist, lieferten die folgenden Folgen eine ehrgeizigere Geschichte, die komplexe Themen untersuchte, von den Kosten, einen Krieg zu gewinnen, bis zu dem Ausmaß, dass ein Körper modifiziert werden kann, bevor er aufhört, menschlich zu sein.
Studios haben schon früher versucht, Serien zu produzieren, die sich um Invasionen von Außerirdischen drehen. In den 1980er Jahren folgte die Miniserie „V“ einer Gruppe von Zivilisten, die zu beweisen versuchten, dass menschlich aussehende Besucher von einem anderen Planeten tatsächlich versuchten, die Welt zu erobern. In den frühen 2010er Jahren erzählte der von Steven Spielberg produzierte „Falling Skies“ die Geschichte, wie sich die Menschheit mit anderen Alienarten zusammenschließt, um ihren Planeten von ihren neuen Overlords zu befreien. Eine „X-Com“-Serie könnte sich das ewige Interesse des Publikums an Geschichten über die Invasion von Außerirdischen zunutze machen und das Genre in das Miniserienformat zurückbringen. Anstatt schlecht ausgerüsteter Rebellen könnte die Show jedoch die Perspektive der X-Com-Organisation einnehmen, eines multinational finanzierten Teams aus Forschern und Soldaten, die die Pläne der Eindringlinge langsam aufdecken und vereiteln.
Zukünftige Staffeln könnten auch der Handlung des Eintrags „XCOM 2“ aus dem Jahr 2016 folgen, in dem die Menschheit von einem dystopischen Regime regiert wird, das die verbleibenden Kräfte von X-Com nutzt, um einen letzten Gegenangriff zu starten.
Tenchu (1998)
Nach der Veröffentlichung von Konsolen wie der Playstation und dem Nintendo 64 hat sich die Gaming-Landschaft erheblich verändert. Videospielfirmen begannen, das Konzept von 2D-Titeln aufzugeben und konzentrierten sich auf die Entwicklung von Spielen, die 3D-Grafiken nutzten. In dieser Zeit der Innovation wurden die ersten 3D-Plattformer und Kampfspiele veröffentlicht. Interessanterweise waren Stealth-Spiele eines der Genres, das sich sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen der Technologie zunutze machte.
„Tenchu“ zum Beispiel drehte sich um verschiedene Missionen, bei denen der Spieler sich vor Feinden verstecken musste, bis sie ihr Ziel erreichten. Das Spiel erzählt die Geschichte von Rikimaru, einem Ninja-Attentäter mit einem strengen Ehrenkodex, aber auch veralteten Weltanschauungen. Während die Geschichte des Spiels diesen letzten Aspekt nicht zu sehr in den Mittelpunkt stellt, könnte eine Live-Action-Adaption eine hervorragende Möglichkeit sein, die Antihelden-Trope zu dekonstruieren. Es würde den Zuschauern auch ermöglichen, die Kultur des feudalen Japans und seine Mythologie zu erkunden, während sich die Mission des Protagonisten von der Ermordung korrupter Politiker zur langsamen Aufdeckung eines schändlichen Plans entwickelt, an dem dämonische Wesen beteiligt sind.
Half-Life (1998)
In den späten 1990er Jahren entwickelte Valve ein Spiel, das versuchte, das Ego-Shooter-Genre neu zu interpretieren. In „Half-Life“ schlüpfen die Spieler in die Rolle von Gordon Freeman, einem theoretischen Physiker, der schnell lernen muss, wie man mehrere Waffen benutzt, wenn ein Portal in eine andere Dimension die Forschungseinrichtungen verseucht, in denen er mit gefährlichen außerirdischen Kreaturen arbeitet. Trotz dieses einfachen Aufbaus wird die Geschichte von „Half-Life“ immer komplexer, da sich Freeman in der Fortsetzung vom Überlebenden zum unwahrscheinlichen Anführer einer Revolution gegen ein dystopisches Regime wandelt. Darüber hinaus gelang es der hervorragenden Umgebung und dem Sounddesign, die Aufmerksamkeit des Spielers auf sich zu ziehen und ein zutiefst immersives Erlebnis zu bieten.
Wie bei den meisten Ego-Shootern besteht die erste Herausforderung für Autoren, die „Half-Life“ in eine Serie umwandeln, darin, dem Protagonisten – der im Spiel nie ein Wort sagt – eine Stimme zu geben. Videospiel-Franchises wie „BioShock“ haben es geschafft, dem Protagonisten bemerkenswerte Voice-Over-Leistungen zu verleihen. Andererseits wurde die Live-Action-Adaption der gefeierten Spieleserie „Halo“ dafür kritisiert, ihren geliebten Protagonisten zu entmystifizieren, indem sie zu viele Informationen über ihn preisgab.
Im Fall von „Half-Life“ könnte es ratsam sein, dem Protagonisten eine Stimme zu geben und gleichzeitig ein gewisses Maß an Mysterium zu wahren, damit das Publikum diese faszinierende Welt aus der Perspektive von Gordon Freeman kennenlernen kann.
Seelenräuber (1999)
"Legacy of Kain:Soul Reaver" erzählt die Geschichte von Raziel, der von seinem König, einem mächtigen Vampir namens Kain, verraten und anscheinend getötet wird. Raziel erwacht Hunderte von Jahren später und verwandelt sich in einen Geist, der die Seelen seiner Feinde verzehren muss, um zu überleben, während er gleichzeitig sowohl die reale Welt als auch das Spektralreich besuchen kann. Durch die Augen von Raziel erkundet der Spieler eine Welt, in der Vampire zu unkenntlichen Monstern mutieren, die immer noch mit Menschen ums Überleben kämpfen. Die Gothic-Fantasy-Welt von „Soul Reaver“ kann manchmal sowohl faszinierend als auch grausam sein, während sie dennoch eine fesselnde Geschichte der Rache erzählt.
Eine Adaption von „Soul Reaver“, egal ob es sich um eine Live-Action-Serie oder eine animierte Produktion handelt, sollte die Unheimlichkeit ihrer Welt und vor allem die seltsamen Kreaturen, die sie bevölkern, nutzen. Ob Raziel in der physischen oder der Geisterwelt ist, er begegnet ständig beunruhigenden Kreaturen, die trotz seiner neu erworbenen Fähigkeiten und des mächtigen Schwertes, das dem Spiel seinen Titel gibt, nicht leicht zu besiegen sind.
Die unheimliche Geschichte könnte in den Händen eines Regisseurs wie Guillermo Del Toro zu einer erstaunlichen Serie werden, obwohl Showrunner wie die Duffer-Brüder bereits mit "Stranger Things" bewiesen haben, dass sie fesselnde Geschichten erzählen können, die in furchteinflößenden Situationen spielen Parallelwelten.
Mafia (2002)
In den frühen 2000er Jahren investierte Rockstar mit seinen "Grand Theft Auto"-Titeln in die Bereitstellung von stadtorientierten Open-World-Spielen. Spiele wie „Grand Theft Auto:Vice City“ und „Grand Theft Auto:San Andreas“ haben eine fesselnde Geschichte, aber der größte Spaß entsteht durch das Erfüllen von Missionen, das Ausprobieren verschiedener Fahrzeuge und das Besuchen der verschiedenen verfügbaren Orte in der Stadt. Im Jahr 2002 veröffentlichte Illusion Softworks jedoch „Mafia“, ein Open-World-Spiel, das es schaffte, das zu verbessern, was Rockstar gebaut hatte. Das Spiel bietet zwar keine Karte, die so groß oder so interaktiv ist wie ihre zeitgenössischen „Grand Theft Auto“-Titel, aber es lässt die Spieler in eine der besten Gangstergeschichten eintauchen, die außerhalb der Kinos erzählt werden.
In "Mafia" findet sich ein kämpfender Taxifahrer namens Tommy Angelo wieder, als er sich der kriminellen Familie Salieri anschließt, die während der Prohibitionszeit die fiktive Stadt Lost Heaven regiert. Anstatt jedoch wie in „Scarface“ der klassischen Geschichte vom Aufstieg und Fall eines kriminellen Genies zu folgen, verwendet „Mafia“ die Sichtweise von Tommy, um zu analysieren, wie jedes Mitglied der kriminellen Familie auf verschiedene moralische Dilemmata reagiert und wie dies geschieht am Ende die Organisation für immer verändert. Die resultierende Geschichte lehnt sich stark an Martin Scorseses „Goodfellas“ an, hat aber den Vorteil, dass sie ihre Geschichte über mehrere Stunden Spielzeit erzählen kann.
Eine Miniserien-Adaption würde es ermöglichen, die Geschichte von Tommy und der Familie Salieri in einem langsamen, aber fesselnden Tempo zu erzählen, sodass die Zuschauer die verschiedenen Charaktere kennenlernen könnten, während sich die Geschichte auf ihr fantastisches Ende zuarbeitet.
Call of Duty (2003)
Als eines der erfolgreichsten Gaming-Franchises aller Zeiten hat sich „Call of Duty“ seit den frühen 2000er Jahren stark verändert. Ursprünglich konzentrierte sich das Spiel auf die Verwendung der Ich-Perspektive sowie den cleveren Einsatz von Umweltaktionen und Sounddesign, um die Spieler in die rohe Realität des Schlachtfelds während des Zweiten Weltkriegs einzutauchen. Allein die Nachbildung der Schlacht von Stalingrad zum Beispiel , ist eine Meisterklasse im Geschichtenerzählen und Eintauchen in Videospiele, trotz der erheblichen Einschränkungen der Ära. Diese Sequenz hat dazu beigetragen, dass das ursprüngliche „Call of Duty“ zu einem der denkwürdigsten Ego-Shooter aller Zeiten wurde, aber das Spiel geht darüber hinaus und folgt den sowjetischen, amerikanischen und britischen Feldzügen bis zum Höhepunkt des Krieges, als das Siegesbanner war aufgestellt im Reichstagsgebäude in Berlin.
Dramen aus dem Zweiten Weltkrieg werden oft in Film und Fernsehen dargestellt. Allerdings hat Hollywood eine hervorragende Bilanz in Bezug auf das Erzählen von Geschichten aus dieser Zeit. Filme wie „Saving Private Ryan“ oder „Fury“ und TV-Serien wie „Band of Brothers“ haben es geschafft, die Realität des Krieges auf realistische Weise darzustellen und dennoch eine fesselnde Geschichte und starke Themen zu bieten.
Die Nacherzählung der Geschichte des ersten „Call of Duty“-Spiels und die Übernahme seines immersiven filmischen Stils könnten es den Zuschauern ermöglichen, eines der intensivsten TV-Dramen der letzten Jahre zu erleben. Es wäre auch eine ausgezeichnete Gelegenheit für ein Wiedersehen zwischen Jason Statham und Giovanni Ribisi, die den Protagonisten während der Entwicklung des Originalspiels die Stimmen gegeben haben.